Como Introduzir seu Filho na Aprendizagem de um Instrumento Musical

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Em nosso primeiro artigo, afirmamos: “Não inicie seu filho na música matriculando-o na aula de instrumento; esta só será benéfica quando ele já tiver estabilizada a aptidão musical. Antes disso, ele corre o risco de apenas acionar teclas ou beliscar cordas, mecanicamente, muscularmente, sem sentido”.

Um de nossos leitores, o eminente violinista e professor Zoltan Paulinyi, teceu algumas bem colocadas objeções. Resolvemos então aprofundar um pouco mais o assunto, esclarecer as dúvidas do professor Paulinyi e, claro, dar mais algumas dicas importantes sobre a aprendizagem de música, especialmente de um instrumento musical.

Qual a idade certa?

Uma das perguntas mais frequentes feitas pelos pais é: “Uma criança deve começar a aprender um instrumento musical a partir de qual idade?”. Segundo o professor Paulinyi, “crianças de 3 anos já são capazes de se apresentar dignamente com instrumento musical”.

Tenho de dizer que concordo plenamente com Paulinyi e, ainda assim, continuo afirmando: não caia nessa tentação! Como isso é possível?

É possível porque não há uma idade cronológica correta para uma criança começar a ter aulas de instrumento. Quem afirma isso é Edwin Gordon, a quem os leitores foram apresentados em nosso artigo passado.

Segundo Gordon, se as crianças não conseguirem cantar com afinação e movimentar o corpo com bom ritmo, elas não realizarão todo o seu potencial na aprendizagem de um instrumento musical. E para isso, elas precisam passar por um processo de audiação (aquela palavra que explicamos no artigo citado, lembra-se?) preparatória. A audiação preparatória dará às crianças um sentido objetivo de tonalidade e de métrica.

Assim, uma criança de 3 ou 4 anos pode estar plenamente preparada e uma criança de 9 anos pode não estar!

O instrumento como referência: certo ou errado?

Em defesa do uso do instrumento musical, o professor Paulinyi diz: “O instrumento musical pode tornar-se uma referência sonora, principalmente no caso de os pais não conseguirem dar o suporte pelo canto (fato muito comum no Brasil, infelizmente)”.

A palavra “infelizmente”, colocada pela próprio professor, já introduz nossa resposta. Ou seja, ele quer dizer que idealmente o suporte deveria ser pelo canto, mas, como este é deficiente, então que seja pelo instrumento.

O problema é que, se o instrumento for o centro, a referência sonora, a criança (ou pessoa em qualquer idade) terá dificuldade em aprender a audiar. Ela ficará dependente do instrumento, sem poder imaginar ou conceber o som fora daquele instrumento. Ela estará mais preocupada com dedilhado, com posição do arco, com embocadura, com posição das mãos e tantos outros problemas técnicos não necessariamente musicais.

O aluno poderá até mesmo desenvolver tensões desnecessárias, porque, sem audiação, ele não sabe muito bem qual som produzirá de seu instrumento antes de tocá-lo. Em geral, as aulas de instrumento ensinam a imitar e memorizar aquilo que os professores tocam. Consequentemente, o aluno só pode confiar na imitação e na memorização, gerando ansiedade e tensão. Com o tempo, essa situação contínua de ansiedade cansa o aluno e a música passa a ser para ele algo difícil, que gera sofrimento. Em pouco tempo, ele abandonará o estudo do instrumento e a música para sempre.

Eu já vi tal situação ocorrer centenas de vezes!

Fica a dica: o instrumento musical deve funcionar como uma extensão de nosso corpo, e não como uma muleta, para compensar uma deficiência.

O curso ideal de instrumento musical

Como explicamos em nosso artigo anterior, segundo Gordon, o som vem antes da notação e há uma sequência correta para a aprendizagem de música. Assim sendo, o bom professor ensina dois instrumentos: um visível, como piano, violino, saxofone etc., e outro invisível, que está dentro da cabeça do aluno, o instrumento de audiação.

É óbvio que há necessidade de desenvolver a técnica instrumental para tocar o instrumento visível. Todavia, caso o aluno não desenvolva competências de audiação, não tocará seu instrumento de forma musical, por mais técnica que possua.

Como deve ser o curso ideal de instrumento?

1. Antes de tudo, audiação preparatória, com muita escuta, movimentação e canto de padrões tonais e rítmicos;
2. O vocabulário de padrões tonais e rítmicos que foi desenvolvido pelo canto, pela cantilação rítmica e pela movimentação deve ser transportado para o instrumento;
3. Toque de canções familiares e não familiares que utilizem o mesmo vocabulário;
4. Toque de outros repertórios, que continuam a desenvolver o vocabulário;
5. Finalmente, aprendizagem de leitura musical, daquilo que os alunos já conseguem audiar e tocar.

Uma dica preciosa! As crianças devem ter a oportunidade de ouvir um músico altamente profissional tocar o instrumento que elas estão aprendendo. Elas precisam ouvir a qualidade do som produzida por um grande músico. Elas serão capazes de audiar essa qualidade. O mesmo ocorre com o fraseado e a afinação.

Tempo de estudo

Geralmente, acredita-se que, quanto mais tempo alguém estudar seu instrumento, melhor será. Isso não é bem assim. Se alguém passar seis horas estudando um instrumento, mas sem audiar, o resultado será pouco recompensador, com o acúmulo de tensão muscular, canseira mental e pouco resultado sonoro.

Haverá mais benefícios se a prática do instrumento for por curtos períodos e  várias vezes ao dia, com tempo suficiente para pensar naquilo que se está tocando, ou seja, para desenvolver a audiação.

Hoje o assunto foi mais denso. Mesmo assim, aguardo seu comentário e suas dúvidas! Até mais!

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